Un ejercito de diez mil valientes

Re mayor, el último acorde que Fauré escribió en su Réquiem. Después de empezar por la quietud de la eternidad en ese largo re menor, nos hace viajar por el cosmos, nos hace temblar, nos asusta, crea conflictos entre lo humano y lo sagrado, dibuja ángeles para llevarnos en una hermosa carroza al lugar donde los mártires  nos esperan desde hace más de 2000 años. Fauré nos abre los ojos y nos muestra que la muerte es alegría y descanso.  Ahí estábamos, en la catedral de Miedzyzdroje en Polonia. Helen, Chak, Ewa, Camille, Tristán, Juraj y unas cincuenta personas más de distintas nacionalidades hablando el mismo idioma, parados sobre ese re mayor bajo el lenguaje de la música. No conocíamos muy bien nuestras historias pero vibrábamos con la misma energía en ese pequeño pueblo a orillas del mar báltico.

Como un voto de confianza, totalmente ciego y sin conocer el proyecto en el que dos meses después me iba a sumergir, envíe un e-mail de inscripción a la dirección de correo electrónico que aparecía en aquel flyer que tomé de una mesa en la sala de ensayos del coro, en el conservatorio de Montpellier. Nunca pensé que esa decisión impulsiva me cambiaría la vida.

El flyer invitaba a estudiantes de canto, coristas y directores de coros a participar en la ACADEMIA CORAL INTERNACIONAL IN TERRA PAX en el mes de Julio. Presentaciones en Polonia, Alemania y Francia junto a más de 50 personas de diferentes países europeos, unidas durante 20 días. Fue algo que me llamo la atención sobre todo después de llevar más de dos años en Francia sin mucha actividad musical y cansado de tener que sobrevivir en un país extraño, viviendo de pequeños trabajos dignos pero difíciles para el ego.

Más de 15 años de actividad coral me habían enseñado la importancia de este tipo de proyectos y después de 6 años de haberlos dejado a un lado, necesitaba volver al equilibrio de mi esencia. Esa esencia que descubrí por primera vez de la mano del profesor Leal en el coro del Gimnasio Moderno cuando era niño y que se afianzó en el Coro la Escala con la Bata. Los coros me llevaron a amar la música, la gente, conocer mis amigos eternos y a conocer el mundo. La Bata, Amalia Samper, Manuel Cubides “Piquis” y Alejandro Zuleta fueron por suerte mis grandes referentes y maestros de vida. Era hora de volver a vibrar, de volver a despertar mi alma y qué mejor manera de hacerlo que con las cosas que amo, cantar y viajar.

Por eso, sin pensarlo dos veces, me lancé a ciegas en este viaje que  me cambió la vida y me dio, como lo sugiere Fauré en su Réquiem, una nueva oportunidad de renacer.

Después de la caída del muro de Berlín los gobiernos de Alemania y Polonia invirtieron en tejido social para acercar las dos  sociedades que estuvieron separadas por un muro durante casi 50 años -aquel suceso aún reciente que refleja la gran estupidez humana-. Esta inversión se hizo creando proyectos culturales de todo tipo. Teatro, pintura, danza y por supuesto la música. Es así que en 1991, bajo la batuta del profesor polaco Jan Szyrocki, proveniente de Szczecin, nació el programa IN TERRA PAX.

Grandes directores alemanes han colaborado con este proyecto de unión entre las dos sociedades desde su inicio: los profesores Ludwig Güttler de Dresden, Wolfgang Unger de Leipzig, Volker Schmidt-Gertenbach de Göttingen y Werner Pfaff de Karlsruhe han guiado a miles de coristas que durante dos semanas al año comparten su cultura, sus costumbres y hablan un mismo lenguaje de paz a través de la música.

Desde 1998 IN TERRA PAX abrió sus puertas al mundo y acoge a músicos de todos los países de Europa, tanto que desde hace 3 años su director artístico es el francés Jean-Baptiste BERTRAND, director de la maîtrisse del consejo general del departamento de la Loira, cerca a St Etienne. Esta maîtrisse es un liceo donde los niños  entre 10 y 17 años van todos los días a tomar sus cursos normales y en las tardes tienen clases de música, todo basado en un programa de canto coral. Es algo así como un centro de alto rendimiento para cantantes.

Este año, bajo la batuta del Maestro BERTRAND y del maestro Szymon Wyrzykowski, excelente director polaco invitado,  estuvimos reunidos coristas de Polonia, Eslovaquia, Alemania, Suiza, Francia y por primera vez en su historia, Colombia.

Todos convencidos de que la mejor manera de entendernos como humanos es buscando puntos comunes que nos sensibilicen como tales sin importar nuestra nacionalidad, raza o cultura, buscamos los medios para llegar a ese pueblo escondido en el norte de Polonia. Unos por aire, otros en tren y otros tras 30 horas de autopista en auto, llegamos para incorporarnos a este proyecto durante dos semanas continuas, cantando en escenarios Polacos, Alemanes y Franceses, este proyecto del cual ahora nos sentimos parte.

Soy un convencido de que la mejor manera de crear lazos, reconciliación, intercambio y  tejido social es a través del arte, de la música.

IN TERRA PAX, ha tocado la vida de más de mil personas y es apenas una mínima porción de lo que se podría hacer si de verdad hubiera una real voluntad para promover este tipo de proyectos en el mundo. Países como los nuestros lo han intentado y algunos lo han logrado. Sin embargo muchas de estas iniciativas se han ahogado entre burocracia y falta de voluntad política.

¿Es un poco utópico pensar en un país como Colombia poblado por enormes ejércitos de cantantes o jóvenes armados con violines y trompetas en vez de pistolas y metralletas?

Tal vez, pero también se qué somos muchos los soñadores que creemos que puede ser posible. Somos muchos los que hemos tenido la posibilidad de ver nuestro país desde afuera, ver distintas soluciones y ver resultados sociales en otros países a través de proyectos utópicos e impensables. Somos aquellos que nos ha tocado sobrevivir fuera de nuestra tierra, lejos de nuestras familias y a veces pasando malos momentos pero de los cuales siempre hemos aprendido, porque estamos convencidos de que todo esto nos ayudará a crecer y nos dará herramientas para compartir con nuestro país que tanto lo necesita.

IN TERRA PAX me dio enormes herramientas para pensar que proyectos de este tipo pueden crearse en Colombia en espacios de reconciliación, de educación, de paz. Solo nos falta voluntad y un “ejercito de diez mil valientes” que sean capaces de convencer a quienes pueden invertir en este tipo de iniciativas, pensando siempre en una mejor calidad de vida, así como en un mayor desarrollo cultural y educativo para todos los Colombianos.

Después de esta experiencia he sido invitado para el montaje del CARMINA BURANA de Carl Orff y SVYATI de Jhon Taverner con el coro de la maîtrisse del departamento de la Loira y el coro de la opera de St Etienne, bajo la dirección de Jean-Baptiste BERTRAND, en calidad de director asistente. También tengo una invitación para volver a IN TERRA PAX el próximo año como director invitado y mostrar una parte de nuestra hermosa música colombiana.

Todos estos proyectos, las puertas que se me están abriendo, más los estudios que estoy realizando en musicoterapia van hacia una sola meta: seguir aprendiendo de estas nuevas experiencias para empezar a reclutar desde ya a ese “ejercito de diez mil valientes” que convertirá en Colombia estos proyectos utópicos en realidades.

¿Quién se le mide?

Los músicos de hoy en día

Dentro  de la nueva ola de músicos colombianos quisiera hacer una encuesta. ¿Cuántos de ellos podrían nombrar quince personajes o grupos influyentes de la música de nuestro país entre los años 50 y el 2000? Podría estar seguro de que la mayoría de ellos no llegarían a nombrar más de 5 en los cuales seguramente estarían Juanes, Shakira y Carlos Vives, todos ellos importantes en los últimos 20 años.

Pero también les pregunto: ¿alguno sabe quién fue Gentil Montaña? O hablando de rock nacional ¿alguno de ellos podría decirme quién es Chucho Merchán,  Estados Alterados, Los Flippers o Pablus Gallinazus? ¿Saben qué música hicieron Garzón y Collazos o Alejo Durán?

Hace poco me encontré con un programa  que tiene el apoyo del gobierno argentino que promueve, desde mi punto de vista, la necesidad de plasmar la importancia de los músicos en la historia del país y los convierte en referentes para las nuevas generaciones.

‘Encuentro en el estudio’ (http://www.youtube.com/user/EncuentroenelEstudio) es un espacio donde los músicos relevantes de Argentina son entrevistados mostrando el lado humano y profesional de ellos mismos. Dentro de un estudio de grabación hablan de sus experiencias a través de su música, su historia y los acontecimientos que estaban pasando en el mundo al momento de escribir o presentarse en público.

Pero sobretodo, lo que más me impactó es el respeto que le tienen a sus influencias. Estos artistas tienen clara su identidad. Conocen, respetan y admiran su historia musical y la de su país. Viven enamorados de su folclor y éste es una parte muy importante de sus referentes. Saben diferenciar perfectamente  una chacarera de  una zamba,  o un tango  de una milonga. Aman con gran admiración a las voces o cuerdas que sonaron alguna vez por sus tierras y es por eso que dentro de su música, no importa el genero que hagan, han tenido el placer de experimentar y de crear algo de su folclor. Ellos conocen, han enamorado con sus poemas, viajado con sus escritores y llorado algunas veces con las obras de sus pintores, porque los conocen perfectamente.

En Colombia tenemos muchos de esos referentes, pero nunca se les ha dado el lugar que les toca, algunos de ellos han muerto en el olvido sin un peso en el bolsillo. Pocos saben quiénes fueron los primeros en hacer rock en español en nuestro país. A los nuevos músicos les falta eso, conocer su historia para así sentirse parte de una identidad propia; estar orgullosos de la Cumbia, de la Guabina, del Bambuco y del Vallenato.

Que para los que hacen tropipop no sea solamente Carlos Vives su referente. Que los que hacen rock investiguen quienes fueron los Flippers, los Speakers, Pablus o hasta el mismo León Cardona.

Ojalá algún día ellos sepan diferenciar entre un bambuco, una guabina o un torbellino.

Dejarlo todo y largarse

Esa sensación de vacío que en la vida a veces sentimos. Por más que tengas todo resuelto,  la mejor esposa, un buen trabajo, yo que se... sin embargo lo único que de verdad te empuja es el deseo de dejarlo todo y largarte. Pero te da miedo, nunca tienes ni tendrás los cojones para hacerlo porque sencillamente naciste en un mundo que te atrapa y no te deja ser feliz. Un mundo donde todos esperan y pocos viven. Solo los valientes toman la decisión de cambiar, de salirse del sistema, de dejarlo todo y largarse. Ya no sientes nada, nada que te motive, rara vez te sorprendes con algo, dejas que tu vida siga, viendo, pasmado, como pasan las horas enclaustrado en cuatro paredes con las ventanas cerradas, todo oscuro, pensando solamente en si serás capaz de dejarlo todo y largarte. Los más cobardes toman la decisión más valiente, desaparecer por completo a veces sin dejar siquiera una nota de despedida. Solo aprietan el gatillo porque nunca fueron capaces de dejarlo todo y largarse. Otros se conforman con seguir como maquinas viviendo sus vidas rutinarias, levantarse a la misma hora, tomarse el mismo cafe aguado, tomar el bus, ir al trabajo, volver a su casa saludar a su mujer y acostarse a dormir otra noche más, desilusionado porque ya ni el sexo es atrayente, porque la costumbre mata hasta las ganas del mejor orgasmo. Siempre resignado por no haberlo dejado todo y largarse. ¿Quién serás tu al final de los tiempos? el mismo de siempre, el puto ciclotímico que en sus picos de bienestar se dejaba cegar por el mentiroso y siniestro optimismo que de un tiempo para acá lo venden a un precio muy alto los medios y sectas que te empoderan con el cuento de que en la vida todo lo puedes tener, y que en sus picos de oscuridad nunca tuvo los cojones para hacer lo que de verdad sentía. Dejarlo todo y largarse, dejarlo todo y largarse.